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娱乐圈不缺“美男”，外表出众的“木头美男”也很多。
“木头美男”到底有多“木头”？演戏时，不仅演技拉胯，眼神空洞，更荒谬的是有些人甚至连情绪波动都没有。
与剧中红人不红的“难捧派”相比，这种人气高却无法挽救演技的“木头男星”才是真正拖后腿的“口碑毒药”。
很多“木头男明星”也有过爆款剧，但是演技十几年来一直受到批评，迟早会被市场抛弃。
1、陈学冬
陈学冬出生于“青春痛苦剧”和“小时代”，以迅雷不及掩耳的势头，迅速跃上一线小生，堪称“木头美男”中的佼佼者。
在剧中，无论是面对深爱的女主人公，还是善良的长辈，无论是成功的忏悔，还是遇到其他快乐的事情，只要安静地微笑。
陈学东生气时的表情更单一。不管他生气的原因是什么，只要他盯着看，除了大小的变化，他的眼睛根本不需要倾注感情。
如果说“周崇光”和“陆烧”是同样的悲伤，因为角色的核心是一个人，那么“傅小司”、“荣金珍”等角色也有同样的悲伤，只能说明陈学东沉闷的脸保养得太好了！
扮演什么角色，就像还没有整容的“周崇光”。
一个经典的角色可能成为演员职业生涯中的“铁饭碗”。
但这并不意味着沉闷的表演方式总能愚弄观众，更不用说没有经典角色的演员了。
2、王一博
在网友心中，流量艺人的演技一直是“薛定谔”式的。
王一博作为“顶流”，近年来也陷入了“木头美男”的漩涡。关于他演技的讨论逐渐从饭圈的游戏变成了大众的审美纠纷。
当然，爱豆转型演员这两年势头最猛，王一博肯定榜上有名。
跳过小角色打基础，跳过专业课程，甚至跳过接受观众的考验。王一博以一夫当关万夫莫开的气势，将多位男主角收入囊中。
与角色的多样性相比，王一博呆滞的脸更让观众不满。
这组照片，在与父亲争执后，被亲爱的父亲扇耳光，令人难以置信，不放弃，固执。
这是父亲去世时的痛苦、痛苦和仇恨。
不管对手演员怎么入戏，王一博的回应就是皱眉，连眼睛的大小都没变。
假如说古装剧是人设有限的，那么王一博在现代剧中的发挥，就充分说明了他在演戏方面的天赋不足，而且努力也不够。
强行热搜，点进去的结果让人摸不着头脑，看不到眼神的含义，甚至和以前的现代戏一样呆滞。
王一博凭借演技等关键词，在新电影《无名》预告片中的眼神戏中登上热搜。
事实上，在短短半分钟的预告片中，被演对手戏的王传君秒得片甲不留，只留下一个呆滞的皱眉镜头。
感情有很多表现形式。艾博没有选择任何一种，而是用面无表情的方式表达。情绪不到位，眼神空洞，特写单独拿出来，根本看不到情绪的变化。
这种“木质”的演技用久了，只能在吐槽声中勉强维持粉丝滤镜式的赞美，没有过硬的水平，迟早会被市场抛弃。
3、杨志刚
演员杨志刚和他的导演兄弟郭靖宇开创了大陆影视圈“兄弟专属、私人定制”的先例。
作为哥哥郭靖宇的御用男主角，出身专业，毕业于北影表演系的杨志刚充分发挥了朗读台词和沉闷的情感表达。
从配角到主角，从龙套到大男主。人在变，剧情在变，杨志刚的表演方式不变——那就是“木”。
抬起头露出牙齿的傻笑，眯着眼睛皱着眉头，复制粘贴的角色表达。杨志刚的演技怎么样？这确实是一个不同意见的话题。
从《火蓝刀锋》中的蒋小鱼，《打狗棍》中的马九斤，到《勇敢的心》中的霍晓林，再到《大秧歌》中的海猫。
标志性的傻笑，念台词，木呆呆，都是杨志刚标志性的表演方式。
纵观杨志刚多年的演艺生涯，大部分都与他的哥哥郭靖宇有关。一旦没有导演哥哥的护送，杨志刚主演的电视剧和角色基本上都是安静的。
“铁憨憨”杨志刚在转型失败后停了下来，下一条路在哪里，是时候和哥哥商量了。
4、张鲁一
张鲁一是个优秀的演员。然而，《大秦赋》中的张鲁一亲手戳破了他的演技神话。
在《大秦赋》中，他从未走出《新世界》中胆怯的小市民形象，与千古一帝嬴政形象相去甚远。
甚至可以说，他饰演的嬴政，是剧中最没有皇相的一个。富大龙珠玉在前，张鲁一的压力可想而知。
正是这样一个经典的角色，暴露了张鲁一演技的短板，展现了他呆滞模板的缺点。
角色也不贴脸，模板呆滞，流水线作业模式，围绕他的争议开始压倒赞赏，之前的好口碑也慢慢被扭转。
翻拍电影《犯罪嫌疑人X的奉献》上映时，张鲁一把内敛阴郁演成了呆滞的病态，甚至可以窥见他在《大秦赋》中疯狂的样子。
把所有的情绪演绎成暴露和疯狂，可以说是愚弄演技和呆滞模式的一个分支。这一步可以说是“回头棋”，走上了自己的演技之路。
演技如逆水行舟，不进则退。我们拭目以待多年积累的张鲁一，未来能否打破“木头演员”的枷锁，交出更好的作品。
5、杜淳
许多偶像派出道的艺人，在事业达到一定高度后，就会开始向演技派转变。
相反，杜淳本该是魅力四射的时代，刻画人物的形象依然浮在表面，没有说服力。
偶像剧、现代剧、时代剧、古装剧都没有记忆，像木头一样皱眉近视，半永久沉思——成了杜淳演戏的招牌。
剧中男主角杜淳曾经是新一代的“天之骄子”。不幸的是，他后来成为了许多狗血都市剧、狗血青春剧和狗血家庭伦理剧的常客，他的表演开始变得油腻。
更不用说他在《追光吧兄弟》中的表现了，油腻的形象直接深入人心。
回到演戏的话题上，一副表情翻来覆去，皱眉再皱眉。
谍战剧中的正面人物，倔强不屈地皱眉。
在综艺节目中表演，依然是苦大仇深的皱眉。
还有被钉在耻辱柱上的古偶皱眉，表演形式除了僵硬，就是木头！
现年41岁的杜淳，老戏骨珠玉在前，偶像小生在后追猛打，压力不大。
在娱乐圈呆久了，很容易对表演失去敬畏感，尤其是在唯人气论的趋势下。
“插刀教风暴”也让这位在综艺节目中越来越黑的明星第二代口碑不佳。黑红吐槽带来的热度会随风飘散，火过后只是一地的废墟。
6、郑伊健
郑伊健当年有多红？说他是香港娱乐圈的“第五天王”也不过分。
他主演的《风云霸天下》是年度票房冠军，《中国英雄》也刷新了首映日票房纪录，《古惑仔》系列电影更是风靡一时。
大红时发行的唱片，在销量上甚至可以与张学友、刘德华竞争。
他扮演的陈浩南是男孩们最喜欢的墙上贴纸形象。但20年后的今天呢？他似乎还停留在陈浩南的长发阶段，面对市场和观众的离去。
香港娱乐圈，初出茅庐的天王天后，都渴望早日出人头地。
一手王炸的郑伊健，却随性爱玩，是众所周知的“躺平族”和“佛系族”。
在演技方面，他一直在消耗自己原有的积累，用“木美男”的表情敷衍了事。
王晶直言不讳地评论道：他的外表很好，演技只是及格，如果他花时间打磨自己的演技，那他就是下周润发。
郑伊健注定不会成为下周润发，或者说，他的志不在这里。
在影视剧中，无论郑伊健扮演什么角色，他都无法摆脱沉闷的表情。没有精湛的表演，他逐渐耗尽了一夜成名带来的声誉。
郑伊健对自己的受欢迎程度或不再像以前那样受欢迎，表现出一种旁观者的抽离感，这就是为什么他即使表演迟钝也不烦人的原因。
7、李易峰
其实“木美男”李易峰的演技可以用三句话来概括—天真无辜的大眼睛，茫然的大眼睛，高高在上的大眼睛。
从“百里屠苏”到现在的李易峰，两眼放空，沉闷的表情贯穿全剧，气场磨失，演技却没有提高。
虽然《心理罪》中的“方木”和《动物世界》中的“郑开司”灵光一现，但并没有打破他后来模板化的演技。
类似的“国民丈夫”不断创新，李易峰也逐渐失去了竞争力。
转型失败，再次躺在舒适区捞金。
即使是粉丝们引以为傲的“古偶神颜”，也因为身材管理不当，变得有些浮肿。
演技没有提高，连百里屠苏时期的状态都没有。他回到了刚踏入古偶圈的水平，经常眼神呆滞。
演技模板化，仅仅依靠流行剧本也无法支撑演员的口碑，难免会被后起之秀所取代。
事实上，观众对李易峰演技的吐槽历史悠久，刚出道时他的眼睛就被吐槽了。
2016年，凭借《老炮儿》获得第33届百花奖最佳男配角奖，同样获得最佳女配角奖Angelababy被嘲笑为“发大水”。
依靠粉丝基础勉强挣扎，毕竟慢慢退出一线，曾经的当红小生，也只是过眼云烟。
8、霍建华
《如意传》霍建华于2018年首次尝试了多疑自负的古装形象，但并没有改变演什么都是一个表情问题。
他饰演的皇帝表情演了几十集，与剧组演员的对手戏，暴露了他的演技不足。
《如意传》就像演绎了一幅“神经质版”的白子画，或者是一幅“转世”成帝王的徐长卿。
台湾传统偶像剧的表演形式被观众抛弃，与实力派演员的戏捉襟见肘，从未见过光芒万丈。
台湾偶像剧衰落后，霍建华将工作重心转移到内地，首先接拍古装武侠剧《天下第一》，饰演痴情孤傲的归海一刀。
在偶像滤镜的加持下，该剧在当年非常受欢迎，豆瓣的评分高达8分.3.也是这一年，霍建华古装男主的“新时代”开始了。
后来，他试图摘下偶像的“标签”，没有引起太大反响，但又投身于交通战场。
深情凝视探索的目光，凝结成脸上呆滞的“木美男”面具，烙印在每一个角色上，成为霍建华演技的“魔咒”。
现在霍建华回归家庭，事业上的烦恼不再是人生的中心，也是另一种意义上的成功转型。
